Sidney: Die Apple TV + Poitier-Dokumentation taucht ein in ein Leben voller Prioritäten

Als Barack Obama 2009 Sidney Poitier die Presidential Medal of Freedom überreichte, sagte er: „Sydney Poitier soll keine Filme machen, er leistet herausragende Leistungen. Meilensteine ​​künstlerischer Exzellenz, Meilensteine ​​des Fortschritts Amerikas.“

Er hat nicht übertrieben. Poitier, der im Januar im Alter von 94 Jahren starb, hatte eine Karriere, die praktisch an Meilensteinen gemessen wurde. Der erste Schwarze, der für einen Oscar als bester Hauptdarsteller nominiert wurde (die Herausforderer, 1958). Der erste Schwarze, der es gewonnen hat (Lilien des Feldes, 1963).

Der erste Schwarze, der den Titel der besten Kinokasse der Welt gewann (1967). Der erste schwarze Regisseur, der den 100-Millionen-Dollar-Hit führte, die Komödie aus den 1980er Jahren ärgerlich.

Es gab noch einen weiteren bedeutenden: Er spielte Virgil Tepes, Detective Poitier in Philadelphia in der Hitze der Nacht, Sie war die erste schwarze Figur in einem Film, die sich mit einem weißen Rassisten ins Gesicht schlug, als Vergeltung dafür, dass sie zuerst geschlagen wurde.

In Reginald Hudlins warmem und so einladendem Dokumentarfilm Sydney (Apple TV+) sprechen Mitwirkende wie Denzel Washington, Halle Berry, Spike Lee, Quincy Jones, Morgan Freeman und Oprah Winfrey (Filmproduzent) darüber, wie dieser Moment Afroamerikaner elektrisierte und es satt hatte, sich selbst auf der Leinwand zu sehen. Entweder unterwürfige und faule Clowns oder abscheuliche, käferäugige Clowns sind da, um komödiantische Erleichterung zu bieten.

Aber in den frühen 1970er Jahren waren die Wahrzeichen eher wie ein Mühlstein um den Hals von Poitiers geworden. Filme wie Luftfahrt Hoch oder Ausgezeichnet Und die Öffnung, Richard Roundtree tritt als rücksichtsloser, superkalter Privatdetektiv auf, der es kaum erwarten kann, von einem weißen Mann geschlagen zu werden, bevor er erneut geschlagen wird, was Poitiers plötzlich emotional und sogar negativ erscheinen lässt.

Prominente schwarze Kulturschaffende warfen ihm vor, sich durch Filme verkaufen zu lassen Rate wer zum Abendessen kommt Und die Zu meinem Meister mit Liebe Das weiße Publikum durch Nachdenken erfreuen sie Eine Vorstellung davon, was ein schwarzer Mann sein sollte: ein hypothetischer, ehrwürdiger, respektabler Heiliger, aufopferungsvoll und sicher für weiße Menschen, denen sie vertrauen, sie umarmen und sogar ihren Töchtern erlauben können zu heiraten.

Seine schärfsten Kritiker nannten ihn „Onkel Tom“ und noch viel schlimmer.

1967 sehr grausam Die New York Times Ein Artikel, den Sie online finden können, mit dem Titel “Why White America Love Sidney Poitier So?” , schrieb Clifford Mason: so reine Motive, dass er wie ein misshandelter Welpe alle Sympathien auf seiner Seite hat.“

Kritik habe Poitier schwer verletzt, sagt er Rate wer zum Abendessen kommt Co-Star Catherine Hutton. Wie der Dokumentarfilm sehr gut beweist, war er sehr grausam und unfair.

Poitier brach Rassenbarrieren nieder, bevor sich die Bürgerrechtsbewegung vollständig zusammengeschlossen hatte. In den 1950er und 1960er Jahren arbeitete er hart, oft zusammen mit seinem besten Freund Harry Belafonte, der heute 95 Jahre alt ist und nur noch in Archivinterviews auftritt, für die Sache, manchmal unter großem persönlichen Risiko.

In fast zwei Jahrzehnten war er der einzige schwarze Filmstar der Welt und die Manifestation aller Hoffnungen und Träume junger Schwarzer, die auf eine Karriere als Schauspieler hoffen. Oprah Winfrey nennt ihn „den Soldaten der Rasse, der die Armee für alle anderen anführt“.

Das heutige Video

„Er bekam große Schultern, musste aber viel Gewicht tragen“, sagt Denzel Washington.

Die Galerie der Mitwirkenden, zu der auch Robert Redford, Barbra Streisand, Lulu, Poitiers Witwe Joanna Chimkus, seine erste Frau Juanita Hardy und seine angeheirateten Töchter gehören, ist ebenso exzellent wie das Archivmaterial.

Aber das eigentliche Juwel in der Krone des Dokumentarfilms ist Poitier selbst, der kurz vor seinem Tod interviewt wurde und dessen sanfte Stimme immer noch intakt ist.

Er ist ein wunderbarer Geschichtenerzähler, der direkt in die Kamera blickt, wenn er beschreibt, wie er auf Cat Island auf den Bahamas aufgewachsen ist, seine Überraschung, als er zum ersten Mal ein Auto und einen Spiegel in Nassau sah, und seinen Umzug nach Miami, wo er seinen ersten Eindruck bekam. Rassistische Bullen und der Ku Klux Klan.

Einzelne Auslassungen sind vorhanden. Er spricht über die lange Beziehung zu Diahan Carroll, die seine erste Ehe beendete, aber er geht nie auf den Schmerz ein, den seine Frau und seine Kinder verursacht haben.

Nur die erfolgreichen Komödien, bei denen er Regie führte, wurden gezeigt – obwohl die Tatsache, dass viele von ihnen Bill Cosby in der Hauptrolle spielten, ein Faktor sein könnte.

William

Leave a Reply

Your email address will not be published.