Rob Roha: Der Mann, der Tairāwhiti geholfen hat, TikTok zu übernehmen

Der Maori-Künstler Rob Roha will nicht als Popstar bezeichnet werden. Seine Autobiografie beschreibt ihn als Künstler, Hybridkünstler und Aktivisten. Musik ist heutzutage eine Plattform für Seelengeschenke; Es ist viel mehr als nur Unterhaltung.

„Vielleicht bin ich ein ‚Monster‘, aber wenn ich an Popstars denke, denke ich an schöne Menschen wie meine Brüder Stan Walker und Troy Kingi“, lacht sie.

„Ich bin mit Troy aufgewachsen und habe zusammen an der Ostküste Kappa Hakka gemacht. Maisie Rica, Rhea Hall, sie sind beide Popstars und ein Haufen Kappa Hakka-Leute. Aber ich mache es und ich liebe es, Songs zu schreiben.“

Der Name Ruha hat gerade einige der größten Stars in der Māori-Musikszene und Künstler, mit denen er manchmal in Verbindung steht, abgeschossen, mit denen er die meiste Zeit in Aotearoa und auf der ganzen Welt zusammengearbeitet hat. Die Aperahama-Zwillinge machten auch Eindruck, als Roha noch ein Teenager war.

Rob Roha, der Mann hinter dem Hit, 35, bezeichnet sich selbst als hybriden Künstler und Aktivisten.

Erica Sinclair Photography / Geliefert

Rob Roha, der Mann hinter dem Hit, 35, bezeichnet sich selbst als hybriden Künstler und Aktivisten.

Aber Roha spielt seine Präsenz in der Populärkultur herunter. weil 35Der Song, den er geschrieben und mit dem Chor von Rangatahi Ka Hau aufgeführt hat, ist viral geworden, mit über 12 Millionen Aufrufen auf Tiktok und Nummer eins in Neuseelands Top 40. Und wenn Sie kommerzielles Radio hören, ist es fast unmöglich, das Lied zu verpassen, das das Leben auf dem State Highway 35 feiert, der sich von Opoteke bis Gisborne um die atemberaubende Ostküste der Nordinsel schlängelt.

Weiterlesen:
* Einundzwanzig großartige Songs von 2021
* Hören Sie die Songs, die Sie 2021 gehört haben sollten
* Kiwis beste Alben des Jahres 2021: Das Jahr, in dem Waiata Reo ein weltweites Publikum fand

Das Lied war besonders beliebt bei afroamerikanischen Gemeinschaften und indigenen Nationen auf der ganzen Welt. Neue Videos werden immer noch von Kindern, Politikern, TV-Prominenten und TikTok-Influencern wie Dogg Face (der Skateboard-Sensation Fleetwood Mac) erstellt, die Millionen von Followern haben.

“Für die Kinder” [a song going global] Auf Tiktok passiert etwas Normales, für Erwachsene war es noch spannender! Rangatahi ist stolz darauf, dass die Leute einen Song lieben werden, der davon erzählt, woher sie kommen.“

“Diese Dinge haben mich geprägt”

Vor drei Jahren half Ruha bei der Gründung von Ka Hao als Teil einer Reihe von Strategien, um soziale Probleme an der Küste anzugehen und die kulturellen Werte der Region zum Ausdruck zu bringen. Bald darauf folgte eine ausverkaufte Tour in Tira und die Jungs machten sich daran, ein Album aufzunehmen Eine Fliege, ein Geräusch.

„Mein Fokus lag immer auf Rangatahi“, sagt Roha über den Song, der in weniger als einer Stunde geschrieben wurde. „Protest, Glaube, Geschichte, Spiritualität – Kinder brauchen diese Dinge, um die Führer der Zukunft zu sein.“

Ruha ist eng verwandt mit Tairāwhiti, beide Eltern stammen von dort und er verbrachte seine Kindheit zwischen Hicks Bay und Waihau Bay. Und Musik – und Kunst – spielt schon seit langem eine Rolle.

Er lacht: „Meine Kindheit war Kappa Hakka, Kappa Hakka, Marai, Kappa Hakka.“ „Wir machen Kappa Hakka immer noch zusammen; es ist eine Whānau-Sache.

“Ich bin ein Junge aus den 80ern, als ich ein Kind war, nahm die Kōhanga-Reo-Bewegung Fahrt auf und gewann an Dynamik. Die Baki (alte Leute) begannen, ihr Wissen zu teilen, das sie so lange verborgen hatten. Te Reo Māori war ein very natürlicher Teil meines Erwachsenwerdens.

“Und mein Whānau ist auch im weiteren Sinne kreativ. Meine Großmütter waren beide Weberinnen. Tanten und Onkel waren Bildhauer, Moko-Experten. Kunst, Kreativität, Mauritanga, Spiritualität – diese Dinge haben mich geprägt und mein Tariki durchdrungen.”

geliefert/Zeug

„Kunst, Kreativität, Mauritanga, Spiritualität – diese Dinge haben mich geprägt und mein Tariki durchdrungen.“

Musik ist universell

Anfang der 90er für die High School nach Borreiro zu ziehen, wäre überwältigend.

In den 1990er Jahren wanderten die Maori seit mehr als 50 Jahren aus ihren Stammesheimaten in die urbanen Zentren ein. Stammesnetzwerke wie Ngāti Porou ki Pōneke entstanden, um die Ewi-Bindungen zu stärken und die Wannau im Stadtleben zu unterstützen.

Ich war es nicht gewohnt, von Wanao weg zu sein. Gehe zum Mana College [in Porirua for Year 11] Wo ich meine Beziehungen in Sachen Kulturschock zählen könnte. Ich war in einem anderen iwi, und das war tatsächlich etwas, womit ich zu kämpfen hatte. Das Wannao, das ich in Poreiro besitze, zog mich in Gruppen wie Ngāti Porou ki Pōneke.“

“[Mana College] Hier bekam ich den Musikvirus. Manny Abraham war unser Musiklehrer. Er ist der ältere Bruder von Ruia und Rānea Aperahama, und wir haben ihre Musik während des Musikunterrichts studiert.”

Ruha's 35 hat über 12 Millionen Aufrufe auf Tiktok und Platz 1 in Neuseelands Top 40-Charts.

Erica Sinclair Photography / Geliefert

Ruha’s 35 hat über 12 Millionen Aufrufe auf Tiktok und Platz 1 in Neuseelands Top 40-Charts.

Wenn Sie mit der Maori-Musikszene nicht vertraut sind, sie blüht auf. In Anbetracht des Māori-Publikums und von Radio ewi wechseln die Darsteller routinemäßig zwischen Englisch und Te Reo Māori. Sie spielten auch auf Festivals auf der ganzen Welt, und im Laufe der Jahre haben sich die Einflüsse auf die Maori-Musik diversifiziert und reichen jetzt von Rhythm and Blues bis hin zu Afro-Rhythmen.

Einige der Tracks von Rouhas neuestem Album Landschaftspflege Genießen Sie die Atmosphäre eines entspannten, jazzigen Zuhauses. Heutzutage hört man Maori-Musik auf George FM und in der Koro Lounge. Gruppen wie LAB und Shapeshifter nehmen routinemäßig Songs in Te Reo auf.

„Ich mache meine Musik hauptsächlich für meine Leute“, sagt Roha eindringlich. „Aber in Wirklichkeit ist es für wen, für alle, es ist universell. [The track] 35 zum Beispiel. Durch soziale Medien hören die Menschen Lieder und der Widerstand gegen Maori-Musik verschwindet.“

Ruha veranschaulicht eine Evolution der Maori-Musik, und es gibt immer Spannungen und Zögern, wenn Maori-Kunst in den öffentlichen Kulturraum vordringt. Die Aufregung, ein neues Publikum zu erreichen, mildert die zugrunde liegende Angst darüber, was dabei verloren gehen könnte.

Simon O’Connor/Fairfax NZ/Staff

„Durch die sozialen Medien hören die Leute Lieder und der Widerstand gegen die Musik der Maori schwindet.“

„Ich habe mich nicht richtig gefühlt“

Roha wird von Borrero nach Gisborne ziehen, um die letzten zwei Jahre seines Studiums abzuschließen. Hier lernte er seine Frau kennen – Cilla Beach aus Ruatorea. Sie hatten fünf Kinder. Dabei hatte Ruha eine Reihe von Renovierungsarbeiten. Nach der Schule werden die Ruhas auf Hawaii arbeiten, in örtlichen Resorts auftreten und die Kapa Haka-Seiten für Luao-Auftritte leiten.

„Hawaii ist ein ganz besonderer Ort. Als gebürtiger Te Reo-Sprecher war es einfach, den Wechsel vorzunehmen und sich mit den Einheimischen zu verbinden. Es war Halbsprechen, als würde man mit jemandem von einem anderen iwi sprechen.

“Wir haben Wakapapa, das uns mit den Hawaii-Inseln verbindet. Ich fühlte eine sehr alte Verbindung, sehr real mit Menschen, die tief in meinem Boko war.”

Nach ihrer Rückkehr nach Neuseeland hielt Roha eine Gastvorlesung in Tanz an der University of Auckland, leitete die Marie an der Yuntec und koordinierte das Bachelor of Performing Arts Programm an Te Whare ō Awanuiārangi. Er war auch Direktor des National Institute of Maori and Pacific Performing Arts.

„Jetzt kommt mir alles wie ein altes Leben vor.

„Ich hatte keine musikalischen Ambitionen, weil mir nicht nach einem Anfall zumute war. Ich habe andere Künstler nicht gesehen, die Moku trugen oder T-Rio redeten – als natürlichen Teil ihrer Reaktion auf die Welt. Musik schreiben war schon immer so Teil meiner Rentabilität und ich habe es sehr gerne für Kappa Hakka getan.”

Roha sagt:

Erica Sinclair Photography / Geliefert

„Ich hatte keine musikalischen Ambitionen, weil ich mich nicht richtig fühlte. Ich sah keine anderen Künstler, die Mokos trugen oder T-Rio sprachen – als natürlichen Teil ihrer Reaktion auf die Welt“, sagt Roha.

Auf einer Reise nach Hawaii mit Ria Hall und Maisey Rika wurde Ruha gebeten, alleine aufzutreten.

„Es ist Zeit, dein Piupiu aufzuhängen, das wirst du jetzt tun”, sagte Maisie. Also begannen wir mit ihrer Unterstützung, eine Musikkarriere aufzubauen – 2014 war meine erste neue Veröffentlichung.

“Ich war glücklich, Musik zu machen und neue Dinge auszuprobieren und zu experimentieren. Ich nahm diese Form von Kapa Haka und versuchte es in dieser neuen Welt. Ich war bereit, hineinzugehen und zu erkunden. Ich hatte keine großen Pläne, ich war einfach gerne schreiben – und etwas Neues machen.“

“Singe aus deinem Herzen, aus deiner Seele, aus deinem Poco”

Rouh hat seit Beginn seiner Solokarriere einen guten Track hingelegt. Ruhas Musik belegte den ersten Platz in den Te Reo Radioscope- und iTunes-Charts und erreichte die Top Ten der offiziellen neuseeländischen Musikcharts, NZ Heatseeker Singles und NZ-Alben. Ruha wurde im November 2017 auch mit dem Laureate Award von Arts New Zealand ausgezeichnet.

“Ich fühle mich zu Rn’B und Soul hingezogen. Ich liebe die Reinheit und Tiefe der Spiritualität, die man im Reggae spüren kann. Viele von Bob Marleys Kompositionen waren prophetisch und auf diese Weise können sie mit denen von Tueni Ngway verglichen werden.”

Ngawai, ein angesehener Songwriter aus Tokomaru Bay, hat über Rassismus, Unterdrückung und Te Tereti geschrieben. Diese Themen liegen der Seele am Herzen.

Maisie Rica, Rob Roha, John Legend, Sila Roha und Seth Happo hinter der Bühne nach der Eröffnung von John Legends All of Me Tour in der Spark Arena im Jahr 2014.

geliefert / geliefert

Maisie Rica, Rob Roha, John Legend, Sila Roha und Seth Happo hinter der Bühne nach der Eröffnung von John Legends All of Me Tour in der Spark Arena im Jahr 2014.

„[Die Künstler der Farbe]haben eine leidenschaftliche Seele. Sie singen mit ihrem Herzen, ihrer Leidenschaft und ihren Überzeugungen.

„Wenn du mōteatea, haka, singst, wenn du Protestlieder singst, singst du von einem Ort, der völlig von deinem Verstand getrennt ist. Wenn du aus deinem Herzen singst, aus deiner Seele, buku – diese Orte sind warm. Alles hat einen Maori (Funken). des Lebens), und wenn Sie auftreten, kommt es aus dieser reinen Quelle.

„Ich möchte mich auf diese spirituelle Resonanz einlassen und das erschaffen, was er möchte, dass ich mache, was meine Großeltern von mir wollen, und etwas Neues daraus machen.“

Bewahre die Szene: das neue Album

Rob Ruha hat am letzten Tag als Maxwell auf jeden Fall ein paar Pfeifen und Stangen über die zwölf Bahnen bekommen. Objektiv gesehen kann das Album nur von Aotearoa abstammen.

Es gibt Elemente des Protests, und es gibt Trauer über die Erfahrung der Maori – Trauer über den Verlust von Land, Sprache und Kultur. Auch ein Gruß an Premierministerin Jacinda Ardern. das Lied Taka roh Es geht mit der Herausforderung einher, das Wissen der Māori anzunehmen und die globale Führung voranzutreiben.

Das Album wurde wunderschön produziert und es steckt auch etwas Romantik und Verführung darin.

„Ko te oranga o te Māori, ko tōna Māoritanga. Ko te whakatinanatanga mai ko tōna reo, ko tōna whakapono, ko wōna maunga, ko wōna awa, ko wōna moana, ko wōna whenua. Ko au e tū atu nei, ko te ariari a rātau mā, te whakapuru mauri o wēnā taonga katoa.

“Die Mauritanga ist Leben, man kann es in unseren Bergen spüren, man kann es in unseren Flüssen, in unseren Liedern, in unserer Kunst spüren – und in unseren Ozeanen und Land. Ich bin nur ein Gefäß für all diese schöne Essenz und Substanz, eine Marionette derer, die mir vorausgegangen sind.“

William

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *